Einladung zum

KSV Literaturfrühstück

am Samstag, 18. Oktober 2025 um 11 Uhr
im Kunstverein Kärnten

Malzetov!
oder: Glück gehabt

– eine Farce von Daniel Pascal

Ausstellende Künstler:innen:
– Manfred Bockelmann: Zeichnen gegen das Vergessen
– Hans-Peter Profunser: Widerstand gegen die Gleichgültigkeit
– Daniel Sommergruber: Alles hat seine Zeit

Mit der Idee des spartenübergreifenden Projektes, Theater mit Ausstellung, Ausstellung im Theater gibt es die einmalige Gelegenheit, beide Disziplinen hautnah zu erleben. Das künstlerisch gestaltete Ambiente des Bühnenbildnisses fordert förmlich zum interdisziplinären Dialog zwischen Literatur, Bidender Kunst und Darstellender Kunst, wie dem Theater, auf.

Dieses Literaturfrühstück ist ein Kooperationsprojekt zwischen dem Kärntner Schriftsteller:innen Verbands, dem Kunstverein Kärnten und mit paraVent Theater gegen den Wind.

Zum Stück:
Das Projekt soll aufrütteln, aber auch Mut machen, denn wir leben in einer Zeit, in der die Parallelen zum Aufblühen des Nationalsozialimus des Deutschen Reiches erschreckend groß sind. Es braucht viel Mut, Entschlossenheit und Fantasi, um sich Intoleranz, Dummheit und Unterdrückung entgegenzustellen.
Text © Valerie Anna Gruber (Künstlerische Leitung: )

Glück gehabt!
Ich war schon geraume zeit beherrscht von dem gedanken, dass ich nur Kraft meiner Phantasie und vielleicht meines Witzes Abscheuliches abwenden kann. Und dass ich niemals aufhören werde, gegen menschliche Ignoranz, Intoleranz und Dummheit anzukämpfen.
Text © Daniel Pascal (Autor und Regisseur)

Samstag, 18.10. 2025 Beginn: 11 Uhr
im Kunstverein Kärnten
Künstlerhaus Klagenfurt, Goethepark 1 I 9020 Klagenfurt

Moderation: Ehrenpräsidentin des KSV, Gabriele Russwurm-Biro

Einladung zum

KSV Literaturfrühstück

am Samstag, 28. Juni 2025 um 11 Uhr
im Museum des Nötscher Kreises

Interdisziplinärer Dialog

Einladung zum

Kunstvermittlungsdialog im Rahmen der Ausstellung:“Parallel Fictions of Nature“

am Samstag, 25. Jänner 2025 um 11 Uhr
im Kunstverein Kärnten
Goethepark 1, Klagenfurt

Idee, Umsetzung und Moderation: Mag. Gabriele Russwurm-Biro (Ehrenpräsidentin des Kärntner SchriftstellerInnenverbandes und Kunsthistorikerin)

Künstler*innen der Ausstellung:
Anni Arffman, Sophie Dvořák, Simon Goritschnig, Alfred Graf, Minna Kangasmaa, Veera Komulainen, Claudia-Maria Luenig, Christelle Mas, Wilhelm Scheruebl, Sophie Tiller
Kuratiert von Claudia Maria Luenig und Minna Kangasmaa

Über die Ausstellung:

Die Ausstellung Parallele Fiktionen der Natur zeigt Werke finnischer und österreichischer Künstler*innen, die sich sowohl materiell als auch konzeptionell mit dem Transfer von Natur in den Ausstellungsraum auseinandersetzen. Sie etablieren einen unverbrauchten Diskurs über ökologische, ökonomische oder ästhetische Werte und bauen zugleich eigene Systeme auf. Sie erforschen die Rolle der Spezies, die Analyse von Prozessen, Spuren und Strukturen, unterschiedliche Repräsentationen und malerische Studien von Sedimenten und Gesteinsformationen sowie den Körper als abwesendes System in seiner natürlichen Umgebung.

Die Arbeit in unterschiedlichen Medien und räumlichen Kontexten unterstreicht dabei ihr starkes Interesse an Mikro- und Makroaspekten komplexer Formen und Mechanismen der Natur. Für W. F. Schelling, einen deutschen Vertreter der Naturphilosophie, ging es darum, die Natur in ihrer Gesamtheit zu erfassen, ihre allgemeine Struktur zu beschreiben und damit die Grundlagen für die Naturwissenschaften zu legen. Naturvorgänge entwickeln sich von einfachen, unkomplizierten Formen zu komplexen, komplizierten Formen. Schelling fasst diese Entwicklung in das Schema der Trias, die er mit Begriffen wie Materie bzw. Leben, Geist bzw. Bewusstsein und Mechanismen bzw. chemische Prozesse umreißt. Die Natur selbst bezeichnet er als causa sui. „Sie ist Ursache und Folge ihrer selbst, Produktion wie Produkt, Subjekt wie Objekt“.

Claudia-Maria Luenig und Minna Kangasmaa, Kuratorinnen

Eröffnung der Ausstellung:
16. Jänner 2025 um 19:00 Uhr
Begrüßung durch Igor Pucker (Präsident)

Herzliche Einladung zum Kunstvermittlungsprogramm des KSV unter der Leitung der Ehrenpräsidentin Mag. phil Gabriele Russwurm-Biro, Kunsthistorikerin, Lyrikerin und Fotografin.

Eine Kooperation seit 2017 zwischen dem KSV und dem Kunstverein Kärnten – Künstlerhaus Klagenfurt auf Initiative der damaligen Präsidentin G. Russwurm-Biro zur interdisziplinären Annäherung und Reflexion zwischen Literatur und bildender Kunst der Gegenwart.

INSPIRATION NATUR
Dialog zwischen Literatur und Malerei, Reflexionen zu den Bildern der Ausstellung Anton Mahringer
Samstag, 7. September
11:00 Uhr
Museum des Nötscher Kreises
Haus Wiegele 39
9611 Nötsch im Gailtal

Moderation: Mag. phil. Gabriele Russwurm-Biro, KSV-Ehrenpräsidentin und Kunsthistorikerin
Für die kulinarische und musikalische Umrahmung der Veranstaltung wird gesorgt.
Titelbild © Museum des Nötscher Kreises

Zur Ausstellung:
Aus Anlass des 50. Todestages von Anton Mahringer (1902–1974), der als jüngstes Mitglied zu jener losen Gruppe von Künstlern gezählt wird, die unter dem Begriff des „Nötscher Kreises“ die österreichische Kunst der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts entscheidend mitgestaltete, möchte diese Ausstellung die unverwechselbare Malerei dieses Künstlers anhand seines zentralen Bildthemas, dem Motiv der Landschaft, insbesondere jener des Gailtales, präsentieren und seine Arbeiten ausgewählten Beispielen der vielfältigen künstlerischen Positionen innerhalb der Kärntner Landschaftsdarstellung seiner Zeit gegenüberstellen.

Wenn man das Œuvre Mahringers betrachtet, fällt sofort auf, dass er sich sein Leben lang sehr intensiv und beständig mit der künstlerischen Wiedergabe von Natur und Landschaft auseinandersetzte. Andere Gattungen der Malerei wie das Porträt, das Stilleben oder der Akt kommen zwar immer wieder einmal vor, jedoch beschäftigte er sich mit diesen Sujets nur peripher und sie haben quantitativ keinen entscheidenden Anteil in seinem Gesamtwerk. Mahringers künstlerisches Hauptanliegen galt daher speziell der Schilderung und bewussten Auslegung der ihn umgebenden Landschaft, mittels derer er seinen souverän artikulierten Malstil entwickeln konnte. Vor allem das Kärntner Gailtal, welches Mahringer zu seinem Lebens- und Arbeitsmittelpunkt gewählt hatte, spielte dabei eine wesentliche Rolle. Es bot dem Maler mit der Mannigfaltigkeit seiner Naturformen, der schroffen, fast unberührten Bergwelt, den sanften Wiesen und dichten Wäldern einen reichen Formenschatz, aus dem er kontinuierlich schöpfen konnte. Dieses Gebiet ließ ihn letztlich zu einem herausragenden Vertreter der Landschaftsmalerei werden.

Die Gattung der Landschaftsmalerei äußerte sich in Kärnten in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts äußerst vielseitig und Anton Mahringer war ein unverzichtbarer und wichtiger Teil davon. Daher ist es uns in dieser Ausstellung ein Desideratum, in direktem Vergleich mit ausgewählten Landschaftsbildern seiner Zeitgenossen einen Einblick in die Bandbreite der künstlerischen Möglichkeiten zu bieten, die unterschiedlichen Intentionen zu zeigen und unseren Maler in den allgemeinen Kontext der zeitlichen Genese zu stellen. Daher ergänzen beispielsweise Arbeiten von Herbert Boeckl und des mit ihm befreundeten „Klagenfurter Kreises“, der sich in der zweiten Hälfte der 1920er Jahre gebildet hat und zu dem u. a. Willibald Zunk und Arnold Clementschitsch angehörten, die Schau. Auch Bilder von Werner Berg, mit dem Mahringer in persönlichem Kontakt stand, veranschaulichen die malerische Interpretation einer bestimmten ländlichen Gegend auf eigenständige und meisterhafte Weise. Abschließend ermöglichen noch Werke von Cornelius Kolig und Alex Amann einen Ausblick auf Künstler, die sich im Gailtal nach Mahringers Tod ebenfalls mit dem Thema Landschaft auseinandergesetzt haben.

Text: Kuratorin der Ausstellung: Sigrid Diewald

Herzliche Einladung zum
KSV-Sommer-Literaturfrühstück
am 27. Juli 2024 um 11:00
in der BV-Galerie
(Feldkirchnerstraße 31, Klagenfurt)

Das Projekt „pieces of one“ von Natasza Deddner ist aus der tiefergehenden philosophischen Perspektive, als eine Manifestation
der Prinzipien des Existentialismus, der Phänomenologie und der kritischen Theorie heraus entstanden.
Diese philosophischen Strömungen bieten einen reichhaltigen Rahmen, um die Bedeutung und die
Implikationen dieses Projekts zu verstehen. Getrieben von ihrer tiefen Überzeugung, dass die menschliche Würde unantastbar ist, bildet diese Grundidee das Fundament all ihrer Gedanken. Diese
gepaart mit ihren eigenen Erfahrungen ließen die Idee zum Konzept entstehen.
Offener und latenter Rassismus, beobachtete Fremdenfeindlichkeit, Intoleranz und fehlende Akzeptanz
innerhalb der Gesellschaften und politischen Strukturen, veranlassten mich dazu, ein Podium zu schaffen,
auf dem künstlerische Positionen diese Themen visualisieren. Das Projekt ist darauf ausgelegt, als Plattform für Künstlerinnen und Künstler aller Genres zu dienen, die sich mit diesen Fragen beschäftigen und den Ansatz als notwendig ansehen, diesen Veränderungsprozess voranzutreiben.
Identität ist ein vielschichtiges und komplexes Konzept, das in verschiedenen Disziplinen wie Philosophie,
Soziologie, Psychologie und Kulturwissenschaften beschäftigt. Es bezieht sich auf die Art und Weise, wie Individuen und Gruppen sich selbst verstehen und von anderen wahrgenommen werden. Identität umfasst sowohl persönliche als auch soziale Dimensionen und ist eng mit Fragen der Selbstwahrnehmung, Zugehörigkeit und Differenzierung verbunden.

Das Literaturfrühstück findet in Kooperation mit der BV Galerie Kärnten in Klagenfurt und der Kuratorin Natasza Deddner satt.
Moderation: Gabriele Russwurm-Biro (Kunsthistorikerin und Ehrenpräsidentin des KSV, Initiatorin des KSV-Literaturfrühststücks)

Eintritt frei
Keine Anmeldung nötig 

Herzliche Einladung zum KSV-Literaturfrühstück in Kooperation mit dem Kunstverein Kärnten zum Thema KI

Sa, 20.7. um 11 Uhr
im Kunstverein Kärnten
Dauer: ca 2 Stunden

Eine Dialogrunde mit Texten (Max. 4 Minuten) zu den Ausstellungsobjekten als Reflexion des Themas KI

Moderation: Gabriele Russwurm-Biro
Die Kuratorin ist anwesend
EINTRITT frei
Keine Anmeldung nötig

Foto: Ausschnit © Erika Seywald

F.E.A.R. KI: Freund, Feind und Fakt ist eine Gruppenausstellung, die Positionen von zwanzig Kunstvereins-Mitgliedern zeigt, die von einer Fachjury ausgewählt wurden. Die Kuratorin Renée Gadsden sagt: „Die Ausstellung zeigt die Erfindungsgabe des menschlichen Geists und das Talent der menschlichen Hände. Keines der gezeigten Werke wurde mit Hilfe von künstlicher Intelligenz hergestellt“. 

Gadsden sieht diese Ausstellung als einen wichtigen Wendepunkt und Schlussstrich. Tatsächlich markiert sie den Moment (März 2023), in dem das traditionelle Vertrauen in fotografische Bilder unwiderruflich aufgegeben werden muss, mit dem Erscheinen des von der KI generierten Fotos, das sie © Balenciaga Pope nennt (Papst Franziskus trägt einen bodenlangen weißen Puffermantel der spanischen Marke). Von diesem Moment an wurde ein immer größerer Teil der Kunst, die uns präsentiert wird, entweder teilweise oder ganz mit KI erzeugt. Diese Ausstellung zum 110-jährigen Jubiläum seit der Übergabe des Künstlerhauses Klagenfurt an den Kunstverein Kärnten ist eine Feier der menschlichen Kreativität und des menschlichen Einfallsreichtums in der Kunst, wie sie bis zu diesem Zeitpunkt in der Geschichte verstanden wurde. Der Künstler als „Hüter der Schlüssel zum Königreich“ wird in dieser Gruppenausstellung gefeiert, an der sowohl einige neue als auch einige der ältesten noch aktiven Mitglieder des Kunstvereins teilnehmen. In der exquisiten Jugendstilarchitektur des Gebäudes weht ein frischer Wind mit Mitgliedern, deren Wurzeln von Brasilien bis Weißrussland reichen.
(Text Karin Schneider)

Teilnehmende Bildende Künstler:innen:
Michael Bachhofer • Margaretha Bauer
Cornelia Caufmann • Magda von Hanau
Udo Hohenberger • Rupert Huber
Andres Klimbacher • Markus Korn
Alina Kunitsyna • Ina Loitzl • Astrid Pazelt
Christine de Pauli • Birgit Pleschberger
Wolfgang Semmelrock • Erika Seywald
Larissa Tomassetti • Friedrich Tragauer
Petra Treffner • Rupert Wenzel
Wolfgang Wohlfahrt 

Sa, 13.7. um 11 Uhr
im Bildhauer:innen Haus Krastal
9541 Kras / Treffen am Ossiacher See
Dauer: ca 2 Stunden

Einladung zum Dialog
Anlässlich des 100. Geburtstages des Bildhauers
OTTO EDER
findet in Kooperation mit dem Verein Kunstwerk Krastal und dem
Kärntner Schriftsteller:innenverband dieses Literaturfrühstück statt.

Moderation: Gabriele Russwurm-Biro, Alfred Woschitz

Für Autor:innen, die an der Veranstaltung teilnehmen wollen, gibt es die Möglichkeit, die Jubiläumsaustellung zum 100. Geburtstag von Otto Eder jeweils donnerstags-sonntags von 16 bis 19 Uhr zu besuchen. Ausstellungsdauer bis 4. August 2024

Foto © LPD Kärnten/Just

Die Erfindung der Dübelplastiken aus Kriegstrümmern und große Idole in Stein waren Otto Eders bedeutendste Werke. Am Sonntag (4. Feber 2024) wäre der weit über die Landesgrenzen bekannte Seebodener Bildhauer 100 Jahre alt geworden. „Seine Werke – darunter auch die Skulptur „Sterbender“, zu sehen im Museum Moderner Kunst Kärnten (MMKK), machen ihn für uns unvergesslich. Eder gehörte mit Bruno Gironcoli, Othmar Jaindl und Cornelius Kolig zu den vier Kärntner Größen“, so Kulturreferent LH Peter Kaiser. 
„Mit seinen Dübelplastiken, mit denen er in Bildhauerkreisen durchaus für Kontroversen sorgte, suchte Eder nach einer Formel, die menschliche Gestalt auf das Wesentliche zu reduzieren und prägte Aussagen zur Darstellung des Menschen die bis heute nichts an Gültigkeit verloren haben“, so der Kulturreferent. „Seine Werke, in denen er aufgrund seiner Kriegserfahrungen vor allem nach Harmonie strebte, zählen zu den bedeutendsten bildhauerischen Leistungen in der österreichischen Kunst des 20. Jahrhunderts und sind auch in der Kunstsammlung des Landes vertreten“, betont Kaiser.

Als Sohn eines Tischlermeisters kommt der junge Kärntner schon vor seiner künstlerischen Ausbildung mit der handwerklichen Arbeit in Berührung. Seine Ausbildung begann er in der Meisterklasse für Bildhauerei an der Kunstgewerbeschule in Villach. Nach dem Krieg begann er mit dem Studium der Bildhauerei an der Kunstgewerbeschule in Graz, danach an der Wiener Akademie bei Fritz Wotruba. Dem österreichischen Staatspreis für Bildhauerei (1962) folgten weitere Preise und Stipendien, sowie zahlreiche Teilnamen an Symposien und Ausstellungen. 1967 begann er mit den Arbeiten im Steinbruch Krastal bei Villach. Er war Mitbegründer des Vereins „Begegnung in Kärnten – Werkstätte Krastal“.

Ausführliche Informationen zum Leben und Schaffen des Künstlers finden Sie auf der Homepage der Galerie Altenöder die den Nachlass des Künstlers betreut unter https://www.galerie-altnoeder.com/eder.html

Redaktion: Susanne Stirn

2. Hermagorer Literaturfrühstück

Veranstalter: Bachmann Junior Preis Hermagor – in Kooperation mit Kärntner Schriftstellerinnenverband und dem Gailtal Museum.

 Ingeborg Bachmann – „Holz und Späne“  

Im Gedenken an Leben und Wirken der großen Dichterin
laden wir Autorinnen und Autoren dazu ein, mit dem Gedicht „Holz und Späne“ von Ingeborg Bachmann in einen aktuellen Dialog zu treten und sich mit einem eigenen Text aktiv am Literaturfrühstück zu beteiligen. 

Um Anmeldung für Lesebeitrag unter Tel.: 0650 9990457 – Irmgard Janschitz – wird gebeten

 Sa, 22. Juni 2024 um 10.30 Uhr 
Gailtal Museum Möderndorf

 Moderation Mag.^a Gabriele Russwurm-Biro

Wir freuen uns auf Eure literarischen Beiträge!

Sa, 11.5. um 11 Uhr im Kunstverein Kärnten
Dauer: ca 2 Stunden

Herzliche Einladung zum offenen interdisziplinären Dialog zwischen Literatur und Bildender Kunst im Künstlerhaus Klagenfurt in Kooperation mit dem KSV-KärntnerschriftstellerInnenverband. 

Eintritt frei, literarische Statements erwünscht (nicht länger als 4 Minuten Lesezeit), Anregungen zur Diskussion und inspirierenden Gedankenaustausch zur BIldern und Texten.
Eine Initiative von Mag. phil. Gabriele Russwurm-Biro (Moderation)zu Thema:

VON SYMBIONTEN UND MONADEN

Kuratiert von den Künstler:innen: Stefanie Gerstmayr, Rolf-Maria Krückels, Nina Annabelle Märkl

PERSPEKTIVEN ERKENNEN, FREIRÄUME ERÖFFNEN

Wie können Kunst und Ausstellungspraxis zeitgemäße Bündnisse mit inhaltlichem Anspruch und Engagement schließen? Das Nachdenken über Formen des Zusammenwirkens und über Wechselwirkungen im gleichzeitigen Miteinander von Lebewesen und ihrer Umwelt hat eine lange Tradition und ist – trotz mancher fehlgeleiteter Medienberichte – natürlich keine Erfindung des Kuratorenteams der „documenta fifteen“, welches Grundsätze wie etwa Kollektivität und gerechte Verteilung von Ressourcen konzeptionell in den Vordergrund der Schau von 2023 stellte.

Heute führen wissenschaftliche Untersuchungen zu dem Ergebnis, dass 90% aller Pflanzen ohne symbiontische Bindungen zu Pilzen nicht überleben können. Interessant in diesem Zusammenhang scheint der Gedanke, dass ent­gegen der Evolutionstheorie Charles Darwins – demgemäß sich die stärkeren, am besten angepassten Lebewesen gegenüber den weniger starken durchsetzen und überleben – in einer Gemeinschaft durchs Zusammen­arbeiten das Überleben erst gesichert ist. Die Symbiose: Erfolgsmodell und Hoffnungsträgerin!

Die Idee des kollektiven Kunstschaffens war und ist oftmals als Ablehnung oder Revolte gegen herrschende Wertesysteme zu verstehen und eng
an alternative Gesellschaftskonzepte geknüpft. Das Ziel vieler Kollektive kann als Versuch einer Art Lebensreform verstanden werden, als Geflecht aus Kooperation und Interaktion, als Veränderung des sozialen Lebens und Arbeitens durch Kunst. Zudem stellt sich für die Kunst angesichts drohender Pandemien, dem fortschreitenden Klimawandel und verheerender Kriege die Frage nach ihrer aktuellen Aufgabe? L’art pour l’art, eine Kunst, die sich als ästhetische Position selbst genügt und keinem äußeren Zweck verpflichtet fühlt, scheint in diesen Zeiten obsolet. Neue Handlungen und Konzepte müssen her.

Die Schau „Von Symbionten und Monaden“ im Künstlerhaus Klagenfurt stellt eine Fortführung der kollektiven Zusammenarbeit von Stefanie Gerstmayr, Rolf-Maria Krückels und Nina Annabelle Märkl dar. In vorangegangenen Projekten entwickelten die drei Künstler:innen bereits rauminstallative Ausstellungen, in denen die einzelnen Positionen im Zusammenspiel neue inhaltliche Perspektiven und Blickwinkel eröffneten.

Auch für das aktuelle vorliegende Projekt in Kärnten gilt: Auf das Arbeiten im Kollektiv wird fokussiert, gemeinsam werden Freiräume für die Einzelnen geschaffen und im Rahmen des Ausstellungsaufbaus soll der experimentelle Charakter ihrer Zusammenarbeit unterstrichen werden.